Música Atmos

Bitácora jueves 27 de septiembre sesión con Tomás Barreiro y César Juárez-Joyner Antes de comenzar Enrique Greiner nos comentó que posterior a su sesión con estudiantes de cine y música dentro del seminario de Música y cine, Llegaron a la pregunta que si;  dentro del planteamiento del sistema Atmos se busca lograr la  completa virtualidad del sonido como parte de la narrativa cinematográfica la banda sonora podría declararse entonces muerta, en consecuencia hemos nombrado a  Enrique Greiner y sus ideas incendiarias como "asesino del soundtrack" ... jajaja Chascarrillo aparte, consideramos que esta tecnología cuyo potencial ni sus propios creadores han logrado explotar de manera mas profunda -se externó en dicha sesión- requiere, repensar las propias narrativas del lenguaje sonoro/cinematográfico. idea a darle seguimiento* propongo se haga una entrada solo para discutir esto. Tomás propuso un ejercicio con batimentos Y sus posibilidades enfatizando el con

The third and final main point that Schulze makes in this book is that sonic critique is always political in nature, especially in today’s culture, where much listening is done through technology. This technology is never neutral, but transforms the nature of sound and listening. Sound technology is what Schulze calls a  poem of processing  (92), a translation of sound instead of a transparant means of sonic transmission. That is why the analysis of musical performance, for instance, should always include a focus on the technology that is used in that perfomance. The material and technological sides of performance are never accidental, but fundamental to performance, both in the way it is created and how it is perceived by an audience . Moreover, through technology the micro-decisions one makes at at daily basis can be manipulated, “[…] by way of sensory preferences and routines, by way of inclinations and aversions that you and I might tend to follow” (163). It is this kind of manipu

El sistema de audio Dolby Atmos crea, en una sala de cine, un sonido envolvente y en movimiento, al introducir 2 conceptos importantes al sonido cinematográfico: los objetos de audio y las bocinas superiores, instaladas en el techo de la sala. La pista sonora del cine tradicional restringe el sonido a un reducido número de canales, que llega al espectador desde pocos ángulos percibidos. El sistema tradicional de 5.1 o 7.1 no puede colocar un sonido por encima del espectador.   Además, el sonido sólo existe como parte de una mezcla en alguno de los canales. Si algún sonido en especial debe de ser enfatizado, esto ocurrirá en detrimento de otros sonidos en el mismo canal. En cambio, en Atmos el sonido puede ser "liberado" de un canal. Esto permite manejar cualquier sonido como entidades individuales, llamadas objetos de audio, o simplemente objetos. Éstos pueden ser colocados o movidos a cualquier lugar del espacio tridimensional de la sala, al no estar limitados a un cana

En una mezcla tradicional de música para cine, el o la compositora crearán, grabarán y pre-mezclarán, por lo general, sus piezas musicales dentro de un esquema stereo.  Es común que esta música llegue grabada en canales mono o stereo a la sala de mezcla, y será ahiíque se determinará definitivamente en qué parte de un espacio 5.1 o 7.1 se colocará cada voz, instrumento o cualquier otro sonido que haga parte de la composición. En algunos casos, la música llegará a la sala de mezcla ya pre-mezclada en canales 5.1 o 7.1, cuando el estudio cuente con este sistema de mezcla y reproducción. Por lo general, esto se hace para ahorrar horas de mezcla. Lo importante aquí es recalcar que el posicionamiento de los sonidos musicales se define en gran medida después de que fueron compuestos y grabados. En otras palabras, la posición de cada instrumento, voz o sonido no es parte del proceso mismo de la composición (o en muy menor medida, si se quiere), sino más bien de la mezcla. El espacio en e

“Puedo decir que detesto los sonidos. Ellos han venido estropear el arte más antigua del mundo, el arte pantomima. Ellos aniquilan la gran belleza del cinema actual, destruyendo la corriente que conduce los actores para la popularidad y los amigos del cinema para los llamamientos de la belleza. La belleza plástica es lo que más importa en el escenario: el cine es el arte pictórico” (Menezes, 1958: 137).

Cada gong en su lugar - Enrique Mendoza